El maravilloso universo de las surrealistas, al MAM

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México, D.F.-
La exposición “In Wonderland. Mujeres Surrealistas en México y los Estados Unidos”, a inaugurarse el 4 de octubre, reflexiona en torno al desarrollo de esas artistas que en México y Estados Unidos se vincularon con el arte surrealista y además trae al país a una de sus dos exponentes vivas, la estadounidense Sylvia Fein.
En el Museo de Arte Moderno se verán obras de Maya Drene, Sylvia Fein, Lee Miller, Yayoi Kusama, Dorothea Tanning, Frida Kahlo, Remedios Varo, Rosa Rolanda, Helen Lundeber, Gertrude Abercombie, Alice Rahon, Kay Sage, Louise Borugeois, Leonora Carrington, Ruth Bernhard, Lola Alvares Bravo y Kati Horna.
Este martes en conferencia, Teresa Vicencio Álvarez, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, declaró que esta muestra viene tras haberse presentado en Los Ángeles, California, y Québec, Canadá.
Destacó que esta muestra fortalece el trabajo de co-curaduría que por primera vez se hace entre México y Estados Unidos.
El museo LACMA de EU apostó por esta exposición y le dedicó alrededor de cinco años de investigación al tema de mujeres surrealistas.
La muestra, a presentarse del 5 de octubre al 13 de enero de 2013 “presenta un acercamiento entre las mujeres residentes en México y EU y que de 1930 a 1970 estuvieron vinculadas al surrealismo”, dijo Vicencio.
Detalló que son 45 artistas, en su mayoría mexicano-estadounidenses, latinoamericanas, pero también hay asiáticas, europeas, que han radicado en México o EU.
Tere Arcq, curadora, indicó que esta muestra interesaba de manera particular porque es un tema que nunca se había explorado: “Se han hecho exposiciones de mujeres por supuesto y de surrealismo en diferentes contextos y una de ellas, la única de mujeres surrealistas, se hizo en Japón; no se había hecho acá”.
Agregó que hubo otra gran exposición en Suiza y recientemente una en Inglaterra.
Sin embargo, refirió que lo que sucedió con el surrealismo es que cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte de estos hombres y mujeres se exiliaron en México y Estados Unidos, países que se convirtieron en los grandes lugares en donde se empezó a desarrollar el arte surrealista, entonces fue a partir de la guerra donde los artistas tuvieron colecciones que no se habían explorado.
Muchas de las exponentes del surrealismo se conocieron en 1933; Frida Kahlo y María Izquierdo se encontraron y empezó ese dialogo artístico que sería determinante en la exposición de su trabajo. La investigación de la exposición, detalló Arcq, se integró con el apoyo de muchísima gente, así como archivos, colecciones publicas, e instituciones.
Una historia común
LACMA y el MAM fueron los primeros museos en hacer exposiciones de mujeres en los 70 en México. En 1975 por primera vez se reunieron las obras de Leonora Carrington, Frida Kahlo y otras artistas.
En el LACMA, a inicios de los 70 se hizo una gran exposición de mujeres artistas general que era parte de ese rescate que las historiadoras feministas empezaron a hacer en los años 60.
“Quisimos hacer una exposición que realmente muestre toda esa complejidad de cómo su obra se transforma no nada más desde la parte de la sensibilidad de cómo la mujer fue mostrándose; sino también como su creatividad se transforma a partir del exilio, y salir a otros países, donde había culturas diferentes. Y fue a partir de explorar que se hizo esta muestra, hay pocas excepciones como los fotogramas de Rosario Lamda, ella tuvo contacto directo con el surrealismo cuando se estaba firmando el manifiesto”.
Las diferencias y similitudes entre ellas configuraron la propuesta de esta exposición, indicó Arcq.
Abundó que el libro favorito de todos los surrealistas fue “Alicia en el país de las maravillas”, de Lewis Carrol, porque tiene que ver con el cambio de sentido, “con un viaje a otra dimensión, ese razonamiento de la realidad como un sueño, pero para las mujeres Alicia era un personaje simbólico porque ella puede crecer o hacerse chiquita, era como simbólico el poder resumir y poder tomar ese poder femenino”.
América, en particular México, la cultura antigua indígena se convirtió en su país de las maravillas porque encontraban un auténtico aborigen que no estaba contaminado y tenía que ver con el arte y la vida; de ahí el título de esta muestra.
En esta exposición se muestran “autorretratos dobles, como “Las dos Fridas”, retratos simbólicos, la naturaleza muerta; la mujer creativa que alude a esa postura esotérica; la influencia de los mitos sobre la abstracción, la que se podrá ver en Paseo de la Reforma y Gandhi.

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