Adiós maestro: Alfredo Joskowicz

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México, D.F.-
En el verano de 1980, Alfredo Joskowicz mandó un mensaje a Margarita López Portillo, hermana del entonces presidente de la República, que la estremeció.
“No creo que quiera pasar a la historia como la mujer que desapareció una de las dos escuelas de cine de México”, había dicho.
Entonces, Joskowicz era director del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), que un año antes había sufrido el ingreso de policías, por un supuesto desfalco por parte de otras personas.
Casi 25 años después, en un restaurante de avenida Insurgentes y junto al WTC, el ya director del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) sostuvo una reunión con miembros de la comunidad de cine, para encabezar una lucha contra el Gobierno panista de Vicente Fox.
El mandatario guanajuatense había visto con buenos ojos la desincorporación de los Estudios Churubusco y el CCC, sin pedir opinión a la gente relacionada.
“El Imcine no sabía nada de eso y es mañana, junto con el maestro, comenzamos la resistencia”, recuerda Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad de Directores y Realizadores de Películas Mexicanas.
Joskowicz, quien tuvo a su cargo la consolidación del Fidecine, cuya creación ha incentivado la producción de cintas nacionales, falleció este jueves, a causa de cáncer.
Casi todos le llamaban Maestro, porque al dar clases tanto en el CCC como el CUEC (UNAM), fue profesor de casi todos los cineastas.
Alfonso Cuarón, nominado al Oscar por “Niños del hombre”; el cinefotógrafo Emmanuel Lubezki (‘La leyenda del jinete sin cabeza’) o Carlos Bolado (‘Colosio, el asesinato’), son algunos de sus alumnos.
Qué historia
Anécdotas, muchas. Como aquella vez en que enfrentó a su primer grupo como profesor.
Entre los alumnos estaban Mario Aguiñaga (ex director de Estudios Churubusco) y Carlos García Agraz (‘La paloma de Marsella’). Tenían casi su misma edad y no podían creer que alguien así les diera cátedra.
En una entrevista concedida a EL UNIVERSAL en 2007, por motivo del Día del Maestro, recordó:
“Era 1973, la escuela estaba muy politizada y yo trataba de dar las clases técnicamente, sin connotaciones políticas. En una asamblea general se paró un estudiante panameño a quien nunca le di clases, para decir: ‘El maestro Joskowicz es un reaccionario, no da tintes políticos a la educación’”.
“Lo que hice al día siguiente en clase, fue pintar el diafragma de una cámara de foto fija, lo dividí por la mitad, le puse 1.4, 2.2, 5.6, 8, 11 y 22 y dije: Los que filman de 5.6 para abajo son de izquierda, los otros, son de derecha’”
La comparación arrancó risas. Y es que los de 5.6 eran quienes en una película, al no contar con dinero, tenía que abrir el diafragma para aprovechar luz natural. Eran independientes. Los demás eran quienes contaban con presupuesto.
Fue también quien reprobó a Carlos Marcovich (‘¿Quién diablos es Juliette?’) en primer grado.
“Era muy latoso y lo reprobé porque filmó un guión distinto al que había presentado en clase. Era un trasgresor, y como él, varios”.
Así eran, dijo, Alfonso Cuarón (‘Y tu mamá también’) y Luis Estrada (‘La ley de Herodes’), expulsados por filmar un corto en inglés. También los hermanos Carlos y Roberto Bolado (‘Segundo siglo’).
“Todos en la escuela pensamos que podemos cambiar el lenguaje cinematográfico. Con el paso de los años te das cuenta de que requieres de una estructura convencional”.
En marzo recibió un homenaje en el festival de Guadalajara y el mes pasado tuvo el Ariel de Oro, por su trayectoria en cine.
“Este Ariel tiene un significado especial, una serie de profundas convicciones que tomé trabajando, formando cineastas y para mejorar instituciones. ¡Han valido las batallas y las peleas”, escribió en una carta, leída en la ceremonia
Hasta esta noche, se desconocía donde sería velado.

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