Encerrarte en soledad puede ser una buena excusa para redescubrirte y permitir la expresión de esa segunda persona que habita dentro de nosotros, que se muestra mística e invita a convivir de manera lúdica con tu propio ingenio hasta llegar a la inventiva.
“El gran artista es una formulación de la mayor inteligencia: es el destinatario de las sensaciones que son las expresiones más delicadas y por lo tanto lo más invisible del cerebro”, explicó Paul Gauguin, el artista posimpresionista de origen francés.
El oficio de pintor como de escritor no se adquiere sólo tomando los instrumentos como el pincel o la pluma. Es algo misterioso que tal vez se puede traducir en tener talento y la facilidad para expresarte a través de la técnica, donde se refleja la personalidad. Todo se reduce a superarse a sí mismo y buscar la perfección al realizar el trabajo.
Tampoco existe una fórmula mágica para lograr extraer las ideas y plasmarlas en una obra, ni un método único, pero se puede lograr por medio de un proceso que se lleva a cabo en soledad, con paciencia y constancia para lograr la experiencia, que hará que los movimientos se logren con soltura.
Lo anterior exige dedicación de las manos del artesano que la trabaja en un taller celoso que exige tiempo; que bien pueden ser años o una vida entera entregada a las obras donde se deja el alma, la mente, el corazón y hasta un cuerpo exhausto que encontró la inspiración mientras trabajaba, como lo manifestó Gauguin: “Y aquí en mi aislamiento puedo crecer más fuerte. La poesía parece venir de si misma, sin esfuerzo, y yo sólo necesito dejarme soñar un rato pintando a sugerirlo”.
Miguel Angel Buonarroti, el reconocido artista multifacético, explicó que se pinta con el cerebro y no con las manos, por eso entendemos que la mayoría de las creaciones de los autores son autobiográficas, emocionales, oníricas y con carácter infantil.
En ellas se muestran los gustos, obsesiones, vivencias, miedos, observaciones, las influencias que tienen con las personas que conviven, los libros que leen, las películas que ven, los lugares que conocen, también el medio donde se desarrollan. Es una combinación que hace la imaginación de manera libre y fantasiosa donde todo suma, como un embudo donde se vierte lo que sucede en el mundo interior, incluyendo los misterios que cada uno tiene.
Ser honesto en los temas que se desarrollen puede ser un paso muy importante que el artista debe de dar para que sus creaciones sean auténticas y provocar eso mismo al espectador; aunque quizá muchos puedan negarse a esa oportunidad por cuestión de pudor, y que tal vez sea lo que no les permita dar el paso y desnudarse en las obras, debido a que no quiere que la gente sepa más de la cuenta.
“Siempre me oriento más a la dimensión emocional y prefiero actividades imaginativas e intuitivas. Mis elementos son la imaginación, intuición y sentimientos. Vivo más de fantasías que de realidades. Tiendo a la imaginación visual o de situaciones o de efectos sonoros.
“Percibo en el ambiente las sensaciones, la belleza, las emociones y siento la necesidad de mostrarlo a través de la expresión artística. Siento incomodidad de desenvolverme en tareas previamente estructuradas.
“Mi vinculación con el medio social lo realizo a través de este tipo de comunicación, más que del contacto directo con las personas. Soy algo introvertido por lo que busco la aprobación social a través de la comunicación artística y así neutralizar mi desvinculación con los demás”, destacó el artista español Pablo Picasso.
Un artista se hace un genio primero encontrando su pasión, ya sea la fotografía, la pintura, escultura, escritura, grabado o cualquier disciplina que elija. Después tendrá que dominar la técnica que tardará un tiempo en madurar; posteriormente tendrá que encontrar su estilo que será un viaje a una búsqueda interminable de información que se mezclará con el dialogo interior, para después reinventarse y nunca perder el foco que es la creación.
Paul Cézanne, el artista que se considera el creador de la pintura modera, nos reafirma con sus reflexiones que su excentricidad lo aísla en busca de la soledad al explicar que “el mundo no me entiende y yo no entiendo el mundo, por eso me he retirado de él”; posteriormente descubre que “lo más seductor en el arte es la personalidad del propio artista”.
