Monterrey, N.L.-
El compositor regiomontano Eduardo Cabellero recibió hace unos días la notificación que fue el seleccionado ganador de el Cluster Prize 2018 y que su obra se estrenará el próximo 20 de mayo en un concierto a realizarse en Lucca, Italia.
“La comisión del Cluster Prize que está integrada por el presidente, el maestro Francesco Cipriano; el director artístico, el maestro Girolamo Deraco y el musicólogo Renzo Cresti, tiene el placer de comunicarle que ha sido seleccionado por el Cluster Prize 2018.
“El Cluster Prize es un reconocimiento que la Asociación de Compositores de Lucca y Cluster otorgan cada año a los compositores de música contemporánea a nivel internacional y que son distinguidos por el talento musical, la calidad de su trabajo que se desarrolla en la enseñanza y la divulgación de la música contemporánea”, señala el comunicado firmado por Giraolamo Deraco, el director artístico de la Asociación de Compositores.
Caballero dijo sentirse muy honrado por ser el seleccionado de este año , pero que no podrá estar presente en el concierto, debido a que el premio no incluye el traslado.
“Lo que incluye este premio es que se toque la obra; la primera vez será en el concierto del 20 de mayo y posteriormente el día 23 en otra parte de Italia, y además se edita la partitura por Edizioni Sconfinarte.
“Eso es lo que incluye el premio, pero no el traslado, entonces fui a la Secretaria de Relaciones Exteriores para ver si podía tener algún tipo de apoyo para el viaje, pero aún no he recibido respuesta. Yo sé que es muy poco tiempo para realizar un trámite como este “, aclaró Caballero, quien también ha recibido otros premios internacionales.
“He tenido otros premios internacionales pues hace tiempo hice una residencia artística en el estado de Nueva York (Millay Colony of the Arts N.Y. ) en en medio de la nada , y esa residencia fue una de las más fructíferas del año , por lo que me dieron un reconocimiento .
“También ha sido finalista en Boston, y en México he ganado varios concursos de composición ; considero que me ha ido bien , aunque últimamente he aplicado poco porque me he dedicado más a componer”, señaló el catedrático de la Escuela Superior de Música y Danza.
Mencionó que la pieza “Reen” por la que obtuvo este reconocimiento, será estrenada en Lucca , Italia, en Auditorium Scuola “Fuoricentro “ .
Caballero se ha dedicado en los últimos años a componer obras en las que combina la música electrónica, porque considera que el resultado es muy interesante.
“La parte que más me gusta es la del instrumento con la electrónica en vivo , porque hay muchas formas de trabajar con la electrónica : una de ellas es trabajar el instrumento con una electrónica ya grabada , y otra es : solamente la electrónica ya grabada presentada en varias bocinas.
“Y otra, es presentar el instrumento y que la electrónica se procese en tiempo real, es decir, que la señal del micrófono entra a la computadora y hay todo un algoritmo que procesa el sonido y el resultado es una combinación de electrónica con la música instrumental, pero se desarrolla en ese momento que se toca “, precisó.
Y para su proceso creativo, Caballero se inspira en la literatura y en las artes plásticas, prueba de ello es que compuso una ópera titulada “Los Derrepentes”, que se desprende de la novela “Pedro Páramo “ de Juan Rulfo.
“Los Derrepentes es una ópera que estoy buscando cómo realizarla, en Nuevo León hay ópera, pero es ópera tradicional, también se han hecho algunas cosas de ópera contemporánea, entonces, Los Derrepentes es muy sencilla: porque se requiere solamente de piano, voz, con mica electrónica de manera opcional.
“Y es un poco influenciada de la novela Pedro Páramo. Y es que en este caso, por más ‘realismo mágico’ que sea la literatura de Juan Rulfo, hay un texto en concreto. Cuando hablamos de algo puramente musical no hay algo que te dice algo exacto, siempre hay un grado muy grande de abstracción”, explicó el compositor regiomontano.
Y en cuanto a la influencia pictórica en la música, refirió que la obra de Vasili Kandinsky y Jackson Pollock le provocan sensaciones que se traducen en notas musicales.
“Para mi puede ser más fácil la pintura abstracta. Una pieza que hice hace años, “Punto y línea sobre plano” del libro de Kandinsky, porque hizo dos libros sobre su técnica: Filosofía del arte y Punto y línea sobre plano, entonces yo hice una obra en la teoría de Kandinsky.
“También he hecho varias obras de Pollock, porque una vez visité el Museo Tate, en Londres y cuando entré a la sala y había muchos cuadros de Pollock enormes y al acercarme, me impresionó mucho y e incluso me imagino sonidos cuando veo su obra”, expresó.
Sus obras se han interpretado en países como México, España, Austria, Francia, Australia, Inglaterra y Estados Unidos; siendo algunos de los interpretes: L´intant Donné, Ensamble del Concervatorio de las Rosas, InterConteporain Ensemble, William Lane, Wilfrido Terrazas, Arcema Ensamble, Contemporánea Ensamble de Guitarras, Orquesta de Cámara de la Facultad de Música UANL, Talea Ensemble, entre otros.
Actualmente se desempeña como profesor de Contrapunto, Fuga y Armonía en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León UANL; y profesor de Composición, Director Artístico de la Cameráta Tamayo, coordinador del Festival de Música Contemporánea “Ramiro Guerra” y Director del Laboratorio de Música Electrónica en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.
