Monterrey, NL.-
La obra de Julio Galán va mucho más allá de el Neomexicanismo en México, por lo que el Museo de Arte Contemporáneo presentará una revisión de las obras de este pintor originario de Coahuila, que está abordada desde la perspectiva de la identidad de género.
“Julio Galán, Un conejo partido a la mitad”, es el título de la exposición que estará a disposición del público a partir del 28 de abril en MARCO, producida por el Museo Tamayo de la Ciudad de México.
La selección reúne 140 obras que incluye : pintura, escultura, fotografía, documentos y objetos.
“A Julio se le vinculó mucho durante mucho tiempo con toda la escena del neomexicanismo en México, pero creo que realmente su obra va mucho más allá,y es en parte una de las intenciones detrás de hacer esta exposición.
“Cuando uno revisa todas las entrevistas y revisa mucho los escritos de Julio, renegaba siempre del neomexicanismo; y me parece importante mencionar dentro de este proyecto a Teresa Eckmann una academia de la Universidad de San Antonio, quien en uno de sus textos tiene el número de piezas que pudieran considerarse neomexicanistas y realmente son muy pocas dentro del catálogo de obra del artista”, señaló Magalí Arriola, directora del Museo Tamayo y curadora de la muestra.
Por ello, mencionó que al estar trabajando en la curaduría se concentró más en las cuestiones de identidad de género, ya que el artista así lo abordaba en sus obras.
“Me parece muy importante, por los tiempos que corren, que realmente su obra está respondiendo una serie de inquietudes que creo que México y en el mundo se están volviendo muy apremiantes y tienen que ver con todo el tema de género.
“Y dentro de toda como estrategia del disfraz, del travestismo hay un subtexto que tiene que ver con este tipo de cosas, y por otra parte, dentro del misma línea algo que me interesaba explorar el papel de la fotografía dentro de su obra como una estrategia creativa”, mencionó.
Por su parte, Taiyana Pimentel, directora del museo MARCO consideró interesante la
manera en que Arriola retomó el trabajo de Julio Galán desde otra perspectiva que tiene que ver con los niveles de representación de la otredad, y no necesariamente como una etiqueta crítica.
“Es decir, es retomar a Julio Galán, reposicionarlo desde otro lugar en la crítica en la historia del arte”, expresó.
Julio Galán (Múzquiz, Coahuila: 1959-Monterrey, Nuevo León, 2006) desarrolló un lenguaje único, del cual solía ser el principal protagonista y cuya originalidad paso por un tiempo inadvertida en los discurso de arte contemporáneo.
Después de estudiar arquitectura en la Universidad de Monterrey, Galán se dedicó de manera autodidacta a la pintura desde los años 70. Residió en Nueva York de 1984 a 1990, desde donde trabajó en distintas galerías como Annina Nosel Gallery; Bárbara Farber Gallery en Ámsterdam, y Galerie Thaddeau.
