En este mundo físico en el que vivimos, rodeados de materia que de manera ingeniosa se ha convertido en materiales que ayudan al hombre en su trabajo constante de supervivencia en distintos ambientes, en su mayoría desfavorables.
Más allá de la utilidad que pueda tener la materia, que se estudia en la ingeniería de materiales, en el área artística es parte de un juego con el cual se desarrolla una forma de comunicación.
Los artistas más completos han logrado explorar sus sentidos en distintas áreas como la pintura, grabado, dibujo, escultura.
Uno de los más grandes maestros que dominó distintas áreas del arte e inclusive de la ciencia, fue Leonardo Da Vinci, máximo representante del Renacimiento, época en la que se desarrollaron las artes y la ciencia de una manera inigualable en la historia del hombre.
La primera experimentación de materiales del arte se registró desde que hombre neardenthal encontró en el dibujo un medio para expresarse en las cuevas, donde utilizó la sangre de animales para lograr el característico rojo; el carbón para tono negro y la grasa para el ocre.
Le tomaron ventaja a la pintura; la arquitectura, el dibujo y la escultura, con los cuales se construían hermosos imperios, pero sí sus vestigios, prueba de la maestría de quienes lo ejecutaron en los tiempos de mayor esplendor.
Antes, la alquimia demostró que las pruebas llegan a un resultado, inclusive los primeros artistas visuales tuvieron que ser alquimistas para tener sus propios materiales. Mezclaban aceites con pigmentos que dieron vida a muchas de sus obras.
Más atrás en tiempo, se quemaban trozos de ramas secas para producir carbón que servía para pintar. Hoy en día encontramos todo listo para comprar en las tiendas de arte y nos evitamos el producir los materiales, aunque algunos artistas disfrutan crearlos en sus talleres.
Actualmente, el artista plástico Federico Jordan aseguró que el aún acude a almacenes de materiales de construcción para comprar pinturas comunes y hace mezclas que aplicará encima de una madera de segunda mano, y no de un bastidor, lo cual da un aire más rústico y original a sus creaciones.
Otro artista mexicano, José Iriarte dio una explicación detallada de cómo elaborar un bastidor, digna de un tutorial. Él los prefiere, pues le parece que es mucho más económico; pero en verdad no es para cualquiera, ya que deben quedar los cuadros de madera derechos, lo cual no es nada fácil, ya que requiere pericia.
“Los artistas rompen esquemas, van por cosas que los demás no. Por medio de la experimentación buscan su lugar, su gusto o su técnica. La creatividad nace del juego y del experimento. Si no lo haces nunca sabrás qué técnica es la que más te gusta o la más apropiada”, destacó José Iriarte.
Coincido con el artista sinaloense, José Iriarte, en que el óleo es una técnica más noble para trabajar, además de que dura cientos de años, es mejor pagada en el comercio del arte.
El artista holandés, Vincent Vangoh explica acerca de la técnica que: “Si nos perfeccionamos en una sola cosa y la comprendemos bien, adquirimos por añadidura la comprensión y el conocimiento de muchas otras cosas”.
“El acrílico es muy sencillo por el secado y su rápida corrección, pero me enfoco en el óleo por diversas razones. La acuarela no me llama la atención y no la he probado y no me va a definir en lo que intente.”, manifestó el oriundo de Guasave.
Armando Galaviz, el artista tamaulipeco manifestó que con la experimentación se logra la maduración, por eso en preciso que el artista vaya de la teoría a la práctica para que sienta el comportamiento de los materiales en sus distintas facetas y sus obras puedan trascender por el notable trabajo que se logró en ellas.
“El universo no es estático, está en completo cambio y evolución. Así en la técnica, nunca acabas de experimentar con ella, siempre surgen nuevos caminos para trabajar”, declaró Galaviz.
