México, D.F.-
La cabeza de Anna Fusoni no explota de ideas gracias a que muchas de ellas se convierten en realidad, como Google+ Fashion México (G+FM), surgida de esa fábrica de proyectos que es Mademoiselle Fusoni, quien cerró filas con Miguel Ángel Alva, director de mercadotecnia de Google México, para concretar la primera plataforma de moda en línea del mundo.
Los Estudios Churubusco fueron la sede de 22 pasarelas que se pudieron observar en tiempo real, lo que constituyó el plato fuerte de este acontecimiento. Sin embargo, G+FM también fomentó el encuentro con diseñadores y expertos de México y otros países, a través de su herramienta Hangout, la cual generó un mayor intercambio de ideas y, por consiguiente, una experiencia enriquecedora con alto grado de interacción.
“Los visitantes enviaron comentarios, compartieron fotografías y establecieron enlaces directos con los diseñadores, de manera que nuestra plataforma funcionó como un punto de apoyo para impulsar la moda mexicana”, dice Alva. A través de G+FM, los usuarios pudieron ver de cerca no sólo las propuestas de nuestros diseñadores y conocer los puntos de vista de los profesionales, también rompieron el mito de la moda como una esfera inaccesible.
¿Todo fue miel sobre hojuelas?
Evidentemente no, aunque se puede decir que fue un acontecimiento con alto grado de asertividad. “Cualquier plataforma, real o virtual, es susceptible de mejorar. Considero que aunque sea un desarrollo online, hace falta público en vivo, pues nada sustituye el aplauso al final de cada presentación, porque es un reconocimiento a los creadores y, metafóricamente, a la moda en sí”, opina el fotógrafo José Manuel Ruiz, quien da en el blanco. Pese a todas las ventajas y comodidades que representó G+FM (entre ellas no tener que cruzar media ciudad para llegar a un desfile que comienza dos horas tarde y, encima de eso, lidiar con los inflamados egos de los asiduos al front row azteca), hay algo que se echa en falta: la magia presente en cada uno de los shows en directo. ¿Iniciativas como G+FM implican la desaparición de las semanas de la moda como las hemos conocido hasta ahora? No. Lo que implica una plataforma así es que el futuro ya estuvo aquí… La semana pasada, para ser exactos.
Estas fueron algunas de las presentaciones más destacadas que se realizaron dentro del marco de la primavera/verano 2013.
Malafachaun regresó a sus orígenes
Este dueto, que ha evolucionado cada temporada, desde sus inicios en Fashion Week México en 2005, esta vez debutó en Google+ Fashion México con su colección cápsula titulada Treintaytres, nacida a partir del cuestionamiento de la ‘Identidad y del Yo’.
Teniendo como referencia a las sociedades secretas conspiratorias, a los corros de brujas y al acto del embrujo, Víctor Hernal y Francisco Saldaña retomaron su identidad bajo un total look negro, apenas contrastado por su print a rayas en color blanco.
El punto focal fueron los blusones deconstruidos y las capas en todos tamaños para él y para ella; éstas se acompañaron de pantalones pata de elefante, acampanados, harem, faldas, pantalones cortos tipo falda y leggings, algunos con brillos. Como punto de contraste el dueto de creativos eligieron diversos modelos de tenis de la marca Adidas, los cuales se vieron en tonos desde el amarillo hasta algunos diseños animal print.
Además de vestidos, chaquetas, blusas con amarres, escotes cuadrados, camisetas y barbas largas como accesorio principal, todos los maniquíes, quienes portaban sombreros de hechicero, desfilaron al compás de la nueva producción de Stephanie Salas, pero bajo un estilo más ad hoc con las piezas oscuras.
En cuanto a los materiales, Malafacha, quien forma parte de los Designer’s by Kaltex empleó tejidos planos, así como tejido de punto de Pat Primo.
Alessandro Alviani sofisticada y genial
Este diseñador, con residencia en San Miguel de Allende, lugar que lo ha acogido para vender sus piezas únicas, a través de la galería del joyero Pepe Cerroblanco, llevó al Google+ Fashion México su nueva colección ‘Seda erosionada’.
Ésta, como todas las propuestas del genio de desgarrar textiles y cueros, fue atemporal, ya que para Alessandro la moda es fugaz y sus piezas son para toda la vida. A través de vestidos, minivestidos, leggings y blusas, donde el material principal es jersey de seda desgarrada manualmente, fluyó la antología de este mexicano, que estudió en Milán, Italia.
Su paleta de color se decantó por negro y blanco, pero se acentuó con tonos como el fucsia, amarillo, verde y blanco.
De sus vestidos llamaron la atención las deconstrucciones y construcciones en los procesos manuales, que conservaron la fluidez y la elegancia de la seda, así como la presencia de escotes profundos para talle y espalda. Sin duda, una gran entrega de este creador que se había ausentado de las pasarelas nacionales.
Samuel Girón fresco y ‘cursi’
La colección primavera/verano 2013 de este creador destacó por su aire romántico y femenino, el cual se transmitió mediante vestidos cortos y largos, así como por faldas y conjuntos de leggings y tops que enfatizaron la silueta de las modelos.
De manga larga, 3/4 o sin manga; a dos tonos, estampados o con bordados; de lycra o de lamé; la selección de vestidos presentados por Samuel resultaron ideales para llevarse en las tardes de verano o en eventos de noche.
Un elemento recurrente de “Cursi”, nombre dado a este trabajo, fueron los corazones que se vieron, por igual, estampados en vestidos y leggings, así como bordados en atuendos cortos de hombros acentuados y en un vestido largo, drapeado y de escote en la espalda.
La paleta de color empleada subrayó la delicadeza de esta propuesta, al bañar las piezas de rosa, piel, blanco y de diferentes tonos de azul, además de incluir toques de plata. Entre las telas empleadas por el diseñador se encontraron lycra y lamé.
De acuerdo con Girón, su principal inspiración para desarrollar una colección son las telas: la mezcla de materiales y colores. Y con este concepto primavera/verano, el creador evidenció un lado más versátil y comercial; eso sí, con mucho corazón.
Crece negocio de Jorge Castellanos
Este diseñador mexicano, quien se caracteriza por la creación de minivestidos y vestidos largos de grandes vuelos, esta vez llevó a la nueva plataforma una colección inspirada en Kate Middleton y en las pinturas del Renacimiento -en especial de ‘La Creación de Adán’ de Miguel Ángel. Ésta se vio acompañada de su nueva línea de joyería, inspirada en el medallón floral que aparece en su imagotipo.
La Creación, como llamó a su colección, destacó una paleta cromática donde intervino el palo de rosa, azul celeste, verde menta, dorado y plata, así como negro, lila, beige, gris y algunas combinaciones bicolor en blanco y negro.
A través de vestidos con faldas de vuelo circular, shorts, minivestidos con cauda, mini pantaloncillos bordados a mano, bodies de jersey y la presencia de drapeados en talle y cintura, se desarrolló su presentación, la cual se formó mediante materiales como muselinas de seda, encajes y cristales bordados a mano para la propuesta de noche, así como gabardina, lino de algodón y raso para las prendas de día.
Además, su visión para la primavera/verano 2013 cuenta con transparencias, anudados, holanes y brillos como hilo conductor, sin olvidarse de los maxiescotes en espalda.
El diseñador que cuenta con El Palacio de Hierro como punto de venta, coordinó su desfile con calzado de la marca mexicana Brantano.
Alex Medina menswear básicos de primavera
Un concepto fresco, colorido y fácil de llevar fue el que presentó el diseñador Alex Medina, bajo la marca que lleva su nombre, como parte del Google+ Fashion México. De esta forma, sobre la pasarela se observaron shorts de distintos largos y pantalones de tiro ligeramente bajo y corte ajustado, además de otros de tipo pescador.
Estas piezas se acompañaron, en su mayoría, de camisas de manga larga -en colores sólidos, dos tonos o con puños y cuello en contraste-, así como de algunas de manga corta con estampados. Además, se mostraron chalecos cruzados y chamarras en tonos vibrantes.
Los materiales predominantes de este trabajo fueron el algodón y la gabardina, mientras que su paleta cromática incluyó rojo, verde, gris, acqua, negro, blanco, amarillo y azul rey.
‘I Am Who I Am’ (‘Soy quien soy’), nombre otorgado a la colección, representa para su creador la libertad del hombre de ponerse lo que le haga sentir cómodo y exprese quién es, o sea, que refleje su esencia. Y para facilitar dicho ejercicio, es por lo que Medina creó este sello.
