Monterrey, N.L.-
Inspirado en el arte renacentista, Bill Viola, uno de los pioneros de la videoinstalación, produce imágenes en movimiento que buscan provocar en el espectador diversas reacciones, principalmente, la contemplación.
El Museo de Arte Contemporáneo exhibe desde hoy “Bill Viola.Tiempo Suspendido”, la última exposición del año que reúne una selección de 15 obras entre videoinstalación y proyección audiovisual. La curaduría estuvo a cargo de Kira Perov, directora ejecutiva de Bill Viola Studio y Francisco Rivas, gestor cultural e investigador.
“Bill Viola es un artista muy influyente, porque se le considera uno de los pioneros de lo que hoy conocemos como videoarte, y quizá hoy para nosotros este concepto es más común, pero hay que pensar que, en la década de los sesentas, en los inicios profesionales de Bill Viola, este término no existía como tal.
“Hoy en día vivimos rodeados de videos, estamos prácticamente asediados por videos en las redes sociales, entonces pudiera ser curioso y extraño el decir cómo el video puede ser significativo en términos artísticos, pues justamente la obra de Bill Viola tiene esta cualidad que nos hace volver a ver y pensar con frescura las posibilidades creativas del video, ya que aquí se encuentran videoinstalaciones de mediano y gran formato, que buscan crear una experiencia inmersiva en los espectadores”, señaló Francisco Rivas.
Una de las constantes en las obras de Viola, es el agua, elemento al que recurre tanto para lograr efectos visuales y estéticos como para generar una reflexión profunda para quienes se detienen a contemplar el video.
“”The Reflecting Pool (1977-1979), “Surrender 2001”, “Tristan´s” Ascension (2005)” y “Three Women (2008)”, dan clara muestra de lo anterior.
“El agua es como un hilo conductor, un elemento con el que nos relacionamos de manera vital. En `Three Women´, tenemos a tres mujeres que se acercan lentamente desde un mundo de oscuridad a algo que pronto descubriremos que se trata de una pared de agua.
“Salen de un mundo de oscuridad y entra a un mundo de luz, lo cual nos transmite a la idea del nacimiento. Dentro de esta filosofía que Bill Viola nos acerca, es que la vida continua de modo que nosotros no conocemos”, apuntó.
Posteriormente, el curador destacó la influencia que tiene Bill Viola de los grandes maestros renacentistas, como en “The Quintet of the Astonished (2000)”.
“Podemos ver una característica muy importante del trabajo de Bill Viola; su acercamiento con la pintura, porque a pesar que es un artista que trabaja con nuevas tecnologías, el trabajo de este artista está profundamente asimilado, en la tradición del arte pictórico clásico occidental, particularmente el arte renacentista y barroco.
“Pero aquí los personajes, en el estatismo que presentan, se están moviendo muy lentamente y están desarrollando una emoción, desde que esta se asoma y cómo se manifiestan los gestos de cada uno de estos cinco personajes, llega a su clímax hasta que desaparece”, argumentó Rivas.
Más adelante se encuentra “The Greeting (1995)” en el que el visitante podrá comparar este cuadro en movimiento de Viola con el del artista italiano Pontormo “La Visitación”.
“Bill Viola reinterpreta este cuadro con personajes contemporáneos, pero donde todas las texturas de las telas, la composición y la iluminación es exactamente la de la pintura de Pontormo”.
En relación al título de la exposición, señaló que la idea del tiempo que se suspende, no se trata precisamente de detener el tiempo, sino abrir un espacio para que nos percatemos de lo que ocurre en el tiempo.
“Por eso es una exposición muy contemplativa que invita a sentarse y a estar en silencio observando”, aseveró Francisco Rivas.
“Bill Viola. Tiempo Suspendido” permanecerá hasta el 2 de abril de 2023 en el Museo MARCO.
