Monterrey, N.L.-
Reflexiones sobre la vida, la muerte, el amor, la naturaleza, la comunicación y la soledad, entre otros temas, fueron la inspiración de los diez artistas que forman parte de la exposición “Registro 05/Enfocar la mirada”, que abre sus puertas al público a partir de hoy en el Museo de Arte Contemporáneo.
Hace 10 años que Marco presentó la exposición “Registro 02/Mirar por segunda vez”, en la que surgió esta idea de reunir un grupo de artistas locales para mostrar su producción”. Registro 05 repite la experiencia, pues al igual que en aquella primera edición, se seleccionaron a creadores originarios o residentes de Monterrey.
Para el curador Gonzalo Ortega, fue una labor difícil elegir sólo a diez, pues considera que actualmente hay una gran cantidad de pintores, escultores, fotógrafos, diseñadores y todos los que son generadores de arte, cuyo trabajo merece ocupar las salas de un museo como el de Marco.
El recorrido inicia con las líneas muy definidas de Leo Martz que en palabras de Ortega son “neuróticamente controladas“ en el que hace un homenaje al suprematismo. En este primer segmento de la exposición, hay una instalación hecha con el propósito de que la gente que llega al museo con el celular, pueda ponerlo a recargar, para que así ponga más atención a la pieza.
Más adelante, Raúl Quintanilla, muestra su “colección” de risas de hombres, mujeres , niños y niñas de todas partes del mundo, que editó para el video titulado “El lenguaje del sol”, en el que la protagonista principal es la risa, misma que produce un efecto empático y reconfortante.
Luego el visitante experimenta un cambio radical, pues se encuentra una habitación donde se narra una historia sonora “Google alertas Tamara“ a través de una partitura creada a partir de una suma de correos electrónicos que recibía la artista Tahanny Lee Betancourt , con el nombre de Tamara, su hermana fallecida.
Tahanny hizo un registro de esas “alertas” que llegaban a su cuenta de correo y en base a eso realizó una partitura; y además del video en el que se interpreta la música donde ambas aprendieron a tocar, el piano está como testigo en el otro extremo de este espacio.
Ortega advirtió que las piezas que integran “Registro 05”, provocan al espectador una especie de vaivén emocional, ya que hay otro momento de reflexión al observar la propuesta de Sofía Ayarzagoita, quien expone un diario-mural “Borderline“, compuesto por alrededor de 100 fotografías tomadas con cámara, celular y polaroid.
En esas fotografías cuenta historias de personas en situación vulnerable, con quienes establece una conexión y el resultado es una serie de imágenes y apuntes en libretas de diferentes tamaños.
Sobre el tema de la naturaleza, las artistas María Fernanda Barrero y Paula Cortazar dedican cada una desde su propia interpretación. En el caso de Barrero, su punto de partida para esta obra fue el mar y el cielo unidos, creando un horizonte en los diferentes tonos de azul.
Cortazar por su parte, decidió utilizar como materia prima las rocas de la montaña La artista tiene su taller en la Huasteca y su intención es mostrar la belleza de estas piedras en su estado natural.
Otra sección de videos corresponde a Alejandro Cartagena, quien para hacer este proyecto “Suburban wars” se metió durante más de dos años a el Facebook de gente de Reynosa y Monterrey principalmente y reprodujo lo que los usuarios compartían en relación a los hechos violentos provocados por la delincuencia organizada en sus colonias.
Y como la tecnología no podía quedar fuera, la pieza de Ernesto Walker, que se titula “Kessler 1. de la serie Kessler, Síndrome, 2018“, es alusiva a la comunicación.
“El desarrollo tecnológico que apuntala el ritmo de comunicación en el que estamos, y de cómo esta saturación de aparatos, está al borde de la autodestrucción a nivel sistémico, se vuelve muy simbólico a lo que sucede en cuanto a la información que está transmitiendo“, explicó Walker.
Por otro lado, el artista Daniel Pérez Ríos le da una interpretación particular a la obra “El amor de Psique“, original del italiano Antonio Canova , por medio de impresión 3D de un rendir que encontró en internet de esta escultura. La pieza fue bautizada como “The whole Netflix and Chill”.
Para cerrar la muestra, la instalación “Las grosellas negras que el coyote lleva en la mano izquierda“, de Mayra Silva, confronta al visitante con sus emociones, pues al entrar a un cuarto oscuro, sólo iluminado con una lampara que a su vez alumbra un teléfono que suena, se pueden producir reacciones diversas.
Desde curiosidad, ansiedad, cierta nostalgia, pues el teléfono es de disco; o tal vez tristeza, por la oscuridad y la densidad en el ambiente, etcétera.
“Mi trabajo está desde siempre en la escritura y desde siempre ha sido un proceso de llevar la escritura a otro nivel , sino de ahí trasladarlo a múltiples experiencias“, expresó Mayra Silva.
“Registro 05/Enfocar la mirada”, permanecerá hasta el próximo 21 de Octubre en la Planta Alta del Museo Marco.
