Monterrey, N.L.-
Los tradicionales bodegones a los que recurrieron los pintores en el pasado hasta instalaciones modernas realizadas con pedazos de tabla roca, tienen en común haber sido seleccionados para la exposición “El orden material de las cosas” que se exhibe a partir de hoy en el Museo MARCO.
Bajo la curaduría de Daniel Garza Usabiaga, el Museo de Arte Contemporáneo y la Colección FEMSA presentan esta muestra en la que se reconoce la presencia de los objetos y su carga simbólica en los géneros de la pintura conocidos como la naturaleza muerta y vanitas.
“El fin de esta exposición es pedagógico, un poco para tratar de hacer avenidas de entendimiento y discusión sobre el uso de objetos tanto a nivel de representación como el uso en sí de objetos cotidianos en la obra de arte, porque generalmente estas estrategias artísticas se pueden mal interpretar en lo que respecta al arte contemporáneo”, señaló Garza Usabiaga.
En la primera sección del recorrido, el curador mencionó que se instalaron piezas que nos resultan familiares a todos, porque son los cuadros de bodegones que generalmente hay en la mayoría de los hogares.
“Es el punto de entrada que probablemente resulta más familiar para todos, que tiene que ver con esos géneros de pintura que derivan de naturaleza muerta, vanitas o bodegones y todos hemos estado acostumbrados a ellos.
“De entrada tenemos el uso de objetos en la pintura, la aparición de los objetos ya que la naturaleza muerta es un genero que surge a partir del siglo 17 y aunque ya tiene una larga historia, en sus orígenes fue severamente mal interpretado y hasta menospreciado en comparación de pinturas históricas o retratos de monarcas, etcétera”, refirió.
Destacó la obra “Flores en el campo (1915 ) “ de Saturnino Herrán , la reciente adquisición de la Colección FEMSA.
“Aquí vemos el uso de flores , las flores como un elemento constante en la naturaleza muerta y que por un lado se refiere a la esperanza de la vida, pero también a la fragilidad de la misma. Aquí está expuesto de manera muy explicita al mostrar un ofrenda funeraria con flores”, expresó.
Otro de los apartados de la exposición se congregaron piezas que fueron resultado del dada y el surrealismo, que a decir del curador fueron los primeros que tomaron los objetos para convertirlos en obras de arte.
“En dada está por ejemplo el caso celebre de Marcel Duchamp y la introducción de lo que se llama el readymade, que es un objeto cotidiano utilizado como obra de arte y dentro del grupo de los dadaístas sobre todo cuando estaban en Nueva York, había un mexicano que se llamaba Marius de Zayas, quien fue colaborador de la Revista 291.
“Y aquí podrán ver dibujos que aluden a piezas industriales donde se presenta arte. El surrealismo fue también muy importante, en México la primera persona que hizo esto fue el artista austriaco fue Wolfgang Paalen, pero después también lo hicieron Leonora Carrington Alice Rahon, Pedro Friedeberg “, añadió Garza Usabiaga.
En esta muestra también se incluye el mural “Mensaje” de Mathias Goeritz.
“Este tipo de obras que utiliza Goeritz que se llaman mensajes es toda una serie que él hace con láminas perforadas, lo que él intentaba era hacer un arte religioso moderno y la lámina servía para representar eso.
“Entonces, las perforaciones tenían que ver con la idea de la pasión y el calvario, mientras que el brillo y la luminosidad buscaba actualizar esta relación muy antigua entre luz y espiritualidad”, detalló.
“El orden material de las cosas” permanecerá hasta el 16 de febrero de 2020.
