Monterrey, N.L.-
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey es el Museo más trascendental del norte de México y uno de los más relevantes en todo el país y Latinoamérica, gran referente en el mundo del arte contemporáneo que ha puesto a la ciudad de Monterrey en el ojo internacional, convirtiéndose en punta de lanza para numerosos proyectos culturales y artísticos.
MARCO es hoy una de las plataformas más importantes, es un espacio de debate, de creación y de posicionamiento que ha ganado un sólido prestigio. Un espacio abierto y democrático hacia todas las formas de expresión; una institución incluyente que respeta la diversidad y la dignidad humanas.
El propósito de presentar lo mejor del arte contemporáneo se ha desarrollado través de la calidad de 244 exposiciones realizadas hasta el día de hoy, en las que han estado presentes las obras de los más relevantes artistas de todo el mundo, con propuestas que atestiguan, la evolución de los lenguajes del arte en los últimos 30 años.
MARCO ha recibido la visita de más de 5 millones de personas, de las cuales un gran número lo ha hecho de manera gratuita.
Este 30 Aniversario, celebramos a todo el público que hace posible que el Museo viva, porque cada uno de estos años es una suma de todos los esfuerzos que han contribuido en el desarrollo de nuevos proyectos, en el acercamiento con la comunidad y la sensibilización del público con el arte, su misión principal.
MARCO: Su historia
En junio de 1989, los visionarios Márgara Garza Sada de Fernández y Diego Sada, anuncian el gran proyecto: el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, que estaría en pleno corazón de la ciudad.
El sueño de dar un museo a Nuevo León empieza a ser una realidad en agosto de ese mismo año con el inicio de las obras y gracias al apoyo del Gobierno del Estado de Nuevo León, junto con las importantes aportaciones de la iniciativa privada, a través de empresas como CEMEX, ALFA, VITRO, GRUPO PULSAR, CYDSA, BANAMEX, SERFIN, IMSA, SALINAS Y ROCHA, PYOSA, GENTOR, ABACO, EDITORA EL SOL, BENAVIDES, MULTIVALORES, BANCO MEXICANO, GRUPO FERRO MINERO, VECTOR, RAMIS BARQUET.
Otros donantes en la construcción de MARCO fueron: Diego Sada Zambrano, Carlos M. Guajardo M., Margarita Garza Sada de Fernández, Álvaro Fernández Garza, Yolanda Santos de Hoyos, Alberto de la Garza Evia, Ignacio Santos de Hoyos, Carlos Gómez y Gómez, Cristina Brittingham, Miguel y Betty Schwarz, Tomás Milmo, Carlos I. Guajardo Suárez, Francisco F. Maldonado Jr., Gian Enzo Sperone, Jesús González Jr., Lorenzo H. Zambrano, Generoso Villarreal Garza así como Maricruz y Ray Smith.
El 28 de junio de 1991, MARCO abrió sus puertas con la exposición “Mito y magia en América: Los Ochenta” una década de pintura a través de 300 obras de 61 pintores de 17 países catapultándolo muy pronto a convertirse en uno de los museos más importantes de Latinoamérica.
El equipo de trabajo del Museo fue presidido por Diego Sada, primer presidente del Consejo de Directores quién nombró en 1991 a Fernando Treviño Lozano Jr como director general de MARCO. En 1997, con la salida de Diego Sada, se nombró a Nina Zambrano como Presidenta del Consejo; Javier López Arriaga y Silvia Vega la presidieron en la dirección general previo a su toma de posesión en el año 2000. En el 2017, tras 20 años al frente de MARCO, Nina Zambrano anuncia su retiro designando a Alfonso González Migoya, como nuevo presidente.
En 2019 se incorporó a la dirección general, Taiyana Pimentel Paradoa quien actualmente funge como responsable de esta institución cultural.
Diego Sada
El empresario, promotor y artista Diego Sada fue uno de los principales impulsores en la creación de MARCO, su fundador y primer presidente del consejo de directores quien imprimió bajo su gestión una gran visión cultural y sensibilidad artística que fueron fundamentales para posicionar a MARCO a la altura de los mejores del mundo cambiando el ambiente artístico en la ciudad y sirviendo como detonador en el ámbito cultural.
Durante su gestión, se presentaron exposiciones de prestigiosos artistas de talla internacional como Esculturas de Louis Bourgeois: Le elegancia de la ironía que fue la introducción a América Latina de esta talentosa y prolífica artista; también, por primera vez, se presentó en la ciudad la retrospectiva de la artista surrealista Leonora Carrington en la que se expusieron más de 70 obras de su autoría.
En los años 1994, 1995 y 1996 se llevó a cabo el Premio MARCO. El Consejo del Museo a cargo de Diego Sada, decidió invitar a un selecto grupo de reconocidos artistas contemporáneos con el objetivo de fundar el Premio MARCO.
Cientos de artistas de diversos países, aceptaron la invitación y los ganadores se hicieron acreedores a 250 mil dólares. Las obras ganadoras fueron “Sácate una muela” de Julio Galán en el 1994, “Transeúnte” de Marcelo Aguirre en el 1995 y “Accumulation 2” de Jörg Immendorff en el 1996. Muchas de las obras de los artistas concursantes forman parte hoy de la Colección MARCO.
Nina Zambrano
Durante su administración de 20 años como Presidenta del Consejo y tiempo después como Directora General de MARCO, tuvo como prioridad encaminar sus esfuerzos en la promoción del arte contemporáneo y su presencia en la educación de los jóvenes. Uno de los mayores logros de su administración fue llegar a públicos muy diversos a través de distintas estrategias, haciendo de MARCO un museo incluyente y muy cercano a la comunidad.
Se crearon programas educativos convirtiendo al museo en un vehículo de aprendizaje y un lugar de experiencias significativas. Un ejemplo de ello son los Cursos y Talleres establecidos desde 1999 y que han permitido que miles de niños, jóvenes, adolescentes y adultos tengan un mayor acercamiento, entendimiento y disfrute de las diversas manifestaciones de arte; además los programas que se realizan más allá de los espacios del museo como lo son MARCOmóvil, que visita comunidades marginadas desde 2005 y el programa CREARTE que atiende a públicos con distintas discapacidades o en situación de vulnerabilidad desde el 2003.
Taiyana Pimentel y el futuro de MARCO
La directora general de esta institución desde 2019, Taiyana Pimentel ha propuesto desde su llegada, el reforzar la presencia del Museo en la escena artística global utilizando el prestigio con el que cuenta MARCO y aprovechando el impulso de una ciudad tan importante como Monterrey, así como buscar una relación horizontal con el resto de los museos e instituciones públicas y privadas del país.
Uno de sus objetivos principales ha sido brindar al público regio la oportunidad de disfrutar y presenciar lo que sucede en la escena mexicana del arte así como impulsar la formación de colecciones, la investigación y la convivencia del talento nacional e internacional con la posibilidad de crear exposiciones internacionales en las que artistas mexicanos tengan un papel destacado.
La perspectiva curatorial, los programas de exhibición y los programas educativos han sido el pilar desde el cual ha conceptualizado la visibilidad del Museo, buscando dar presencia a artistas mexicanos establecidos en el circuito artístico y retomar la construcción artística del norte del país, dando espacio para posicionar sus creaciones en MARCO.
